Douai, Musée de la Chartreuse, 05 de outubro de 2013 a 6 de Janeiro de 2014.
Carcassonne, Museu de Belas Artes, a partir de 21 fevereiro - 21 maio 2014.
Se, como Corot escreveu em seu diário, "um homem deve abraçar a profissão artística, depois de ter reconhecido nele uma forte paixão pela natureza" 1 , a sua missão tem todo o óbvio. Ele nunca parou de andar França e nos países vizinhos, atraídos por sua vez, por várias regiões, a prática da paisagem se tornando corolário estrito da prática de viagem. É anexos óbvias, Itália, a floresta de Fontainebleau e os vales do Sena, alguns parecem mais tranqüila se ele é silencioso. Como o Museu Rath de Genebra em 2010 uma exposição dedicada ao "Corot e Suíça", é um dos últimos que interessa ao museu Chartreuse de Douai com "Corot à luz do Norte. " Enquanto o norte da França é o país de escolha do último terço da vida do pintor jamais exposição havia proposto o estudo. Hoje cerca de 130 pinturas, desenhos, negativos de vidro e documentos de arquivo, incluindo muitos empréstimos de coleções públicas francesas e estrangeiras e coleções particulares, são especificamente dedicados e, para alguns, apresentado pela primeira vez público. Os curadores da exposição, Marie-Paule Botte, diretor de comunicação pública e museu, Gérard Wallens e Nathalie Michel-Szelechowska, especialistas Corot, se reuniram em um seções temáticas 6 e um museu muito surdo tom sóbrio. A análise é abrangente e bem construído, o curso, como o catálogo de rigor científico.
- 1. Camille Corot (1796-1875)
Pequeno lago com um pastor, no sopé de três
árvores também chamado Le Petit Marais, 1846
Óleo sobre tela - 39,6 x 34.2 cm
Coleção particular
Foto: DR
A sequência de introdução está interessado na "família Corot e Dutilleux", ou seja, a razão para a fixação permanente de Corot na região. Devido à topografia sozinho não pode explicar, nem para o Norte, o pintor está em sua pequena jornada ingrata de alguns, em agosto de 1830, ou para qualquer outra área onde ainda reside padrão emocional, seja a família ou mais mas simpático. Aqui está o motorista da exposição, Corot e do Norte acabou antes de mais nada, uma história de amizade verdadeira e grande emulação artística. Com constante Dutilleux primeiro, pintor e uma impressora em Arras, Corot descobriu o Salon de 1847, o outrora admirado e comprou-lhe um pequeno lago com um pastor na frente de três grandes árvores (Figura 1)., Mostrado aqui a abertura . Seguiu-se uma grande cumplicidade epistolar em seguida, de 1851 a visitas anuais e perenes inevitáveis Corot no Norte e Dutilleux em Paris e Fontainebleau. Com Dutilleux constante que dirige uma oficina em Arras é uma comunidade de artistas, mais tarde chamado de "Escola de Arras," enfrentando Corot. Entre eles, dois são o centro das atenções durante toda a viagem, o irmão-de-lei e Dutilleux, o pintor Charles Desavary e litógrafo Alfred Robaut, futuro biógrafo Corot, que é amarrado com uma amizade forte e igualmente em que continuará nortistas permanece Corot após a morte de Dutilleux em 1865. Muito perto do círculo familiar do último, Corot também será apresentado ao seu círculo de amigos que consistem os amantes da arte, atores enérgico da vida artística local ricos. Ambos são usados especialmente na terceira seção da exposição, a constante magistrado Le Gentil e industrial Paul Bellon, cujas propriedades acolher as reuniões conjuntas de paisagem do plein-ar de pequeno grupo. As estadias chave no Norte Corot, portanto, passa entre Arras, cidade Dutilleux e Desavary e Douai, cidade de Robaut, com a exceção de algumas viagens na costa de Boulogne-sur-Mer para Dunkerque-se "Bélgica e Holanda. Seqüências de quatro exposição geográfica é, portanto, organizados como tal a "Douai Douai e" sucesso "Arras eo Arras," "Entre Scarpe e Sensible" - ou seja, zona de malária entre Arras e Douai - e "mar escapadas".
- 2. Desavary Charles (1837-1885)
Corot no antigo estúdio de Dutilleux,
Arras, 1871
Óleo sobre tela - 65 x 54 cm
Ville d'Avray, Museu Municipal
Foto: Gilles VANNET, arquivos de biblioteca de imagem
departamento de Hauts-de-Seine
- 3. Camille Corot (1796-1875)
Douai, perto das fortificações esmalte
Notre Dame porta de 1854
Óleo sobre tela - 35 x 26,5 cm
Nova York, Dentsu Rede
Foto: DR
Essas quatro seções, além de uma seção final dedicada à técnica de "Cliché de vidro", ilustra a emulação artística despertado pela chegada de Corot ea forma como o grupo trabalha. Aqui tocamos um dos destaques da exposição, longe de inventar ligações artificiais entre artistas, dá see reconciliações explícitas de obras. Estes são a primeira evidência de sessões de trabalho comuns que temos, quer na oficina três vezes e Desavary Robault representam Corot no trabalho em Dutilleux(fig. 2), ou ao ar livre, em imagem Dutilleux representado por Corot, sentado frente pintura da natureza (fig. 3). Isto resulta em muitas obras quase gémeos, com indivíduos idênticos realizados lado a lado com os mesmos ângulos. Sua justaposição, a critério do curso, compreender, por comparação, o que separa os estudantes de mestrado, mas também o que os une. Então, se Viviers de Saint-Nicolas-lez-Arras Corot e Desavary ou Mills Gheerbrant mesmos autores unidos por Paul Bellon(Figura 4-5-6.) - Reunidos aqui pela primeira vez desde a sua criação em julho 1874 - mostram diferenças na factura e cores - mais cheios, menos descritiva, mais cinza para o primeiro - eles mostram como grande parte o mesmo sentido de pensar em composição e uma vocação comum a idealizar a paisagem, onde quer a industrialização crescente será mostrado.
- 4. Camille Corot (1796-1875)
Moinho em Saint-Nicolas-lez-Arras
ou Moulin Gheerbrant 1874
Óleo sobre tela 65 x 81 cm
Paris, Musée d'Orsay
Foto: Musée d'Orsay / RMN
- 5. Desavary Charles (1837-1885)
Moinho em Saint-Nicolas-lez-Arras
ou Moulin Gheerbrant 1874
Óleo sobre tela 50 x 61 cm
Coleção particular
Foto: DR
- 6. Paul Bellon
Le Moulin Saint-Nicolas-lez-Arras, 1874
Óleo sobre tela - 50 x 60,2 centímetros
Coleção particular
Foto: DR
A assimilação das lições da Corot pela Escola de Arras também requer uma cópia de suas obras, ele incentiva-se fortemente não hesitou em emprestar seus quadros para essa finalidade. Além disso reproduções fiéis, Paisagem com pescador volta de 1853 Dutilleux 2 ou fortemente inspirada, Bordas Scarpe Sainte-Catherine, em 1877 Desavary 3 , um exemplo chamou a nossa atenção, a impressão Itália Celestin Lepollart . Cópia do pastor Bath. Sítio de Itália Corot, é o único representante da versão original da pintura antes do realinhamento de árvores e remoção de parte das rochas à direita (Fig.7-8). Por fim, esta prática também acrescenta que de pintar com as duas mãos para trabalhos que já foram iniciados por um estudante e Corot colaborações simplesmente completos ou editar, ou genuínos como a Cidade Lembrança d'Avray tendo os monogramas "C" Corot e "dy" para Desavary.Todos esses processos são detalhados no teste Nathalie Michel-Szelechowska 4 , enquanto Gerard Wallens olha para as dificuldades de prêmios que ainda envolvem hoje ea "necessidade urgente de catálogo científico" que chamar 5 .
- 7. Camille Corot (1796-1875)
Pastor Bath. Sítio de Itália de 1848
Óleo sobre tela - 87 x 117 cm
Douai, Musée de la Chartreuse
Foto: Douai, museu Chartreuse
- 8. Célestin Lepollart
Itália Imprimir
Óleo sobre placa - 24 x 32 cm
Douai, Musée de la Chartreuse
Foto: Douai, museu Chartreuse
Se a pegada na Escola de Corot Arras é enorme, a influência não é menos recíproco e na última seção da exposição é o exemplo brilhante. Ela discute a técnica de processo de "cliché-verre" inventado em 1853 por dois Arras, Adalberto Cuvelier e Leander Grandguillaume e não passou para a posteridade.A meio caminho entre o desenho, gravura e fotografia, ela é esquematicamente gravando uma placa de vidro previamente coberto com colódio, o projeto é então reproduzida em um papel sensível pela ação da luz. Corot foi iniciado em 1853 e ocupou-se até 1874, 66 impressões estão agora preservada(fig. 9). Eles eram de apoio novos experimentos pictóricos quando seu trabalho muda para o tema da "memória" quando a memória ea imaginação têm precedência sobre observação realista. Estas tabelas "lembrar", "névoa de prata" extensamente reformulada no estúdio, como Remembrance Arleux (fig. 10), em seguida, deixá-lo, como lembra o Vincent Pomarède, "para conciliar a sua paixão para a prática de paisagem da natureza a sua formação neoclássica e pesquisa constante, a música tanto pictórica e poética da natureza ", 6
. Jacques Jordaens (1593-1678)
Candaules relojoaria sua esposa por Giges, 1646 Óleo sobre tela - 193 x 157 centímetros Estocolmo, Nationalmuseum
- 9. Camille Corot (1796-1875)
Eremita Madeira ou as bordas do lago Trasimeno, 1858
Cliché-verre - 16,4 x 23 cm
Coleção particular
Foto: DR
- 10. Camille Corot (1796-1875)
Lembre-se Arleux. Dança Bergère, 1871
Óleo sobre tela - 62 x 80 cm
Paris, Musée d'Orsay
Foto: Musée d'Orsay / RMN
Curadores: Marie-Paule Botte, Gérard Wallens e Nathalie Michel-Szelechowska.
Reconhecimento nacional
Museu Goeldi é selecionado como um dos principais destinos turísticos do Brasil
Agência Museu Goeldi- O Parque Zoobotânico do Museu Paraense Emílio Goeldi é considerado pelo Ministério do Turismo (MTur) um dos 65 destinos turísticos Indutores do Desenvolvimento Turístico Regional. Segundo o MTUR "destinos indutores do desenvolvimento turístico regional são aqueles que possuem infraestutura básica e turística e atrativos qualificados que se caracterizam como núcleo receptor e distribuidor de fluxos turísticos”.
Foram selecionadas 28 práticas adotadas pelos destinos que tivessem ligação direta e indireta com a atividade turística, dentre elas, a prática o Coletivo Criar Amazônia – Belém. A lojinha vende produtos com temas relacionados à Exposição Visões – A Arte Rupestre de Monte Alegre, disponível para visitação pública no Pavilhão de exposições do Museu Goeldi Domingos Soares Ferreira Penna, mais conhecido como a Rocinha.
O Coletivo Criar Amazônia tem como ponto de partida o projeto “Arte Rupestre em Monte Alegre: Difusão e Memória do Patrimônio Arqueológico” coordenado pela pesquisadora Edithe Pereira, do Museu Paraense Emílio Goeldi. O Criar Amazônia é formado por representantes de quatro marcas paraenses que têm como foco a economia criativa buscando desenvolver produtos com diferencial artesanal, alinhados à sustentabilidade, à história, à ciência e à cultura. O Coletivo produz acessórios, jóias e camisetas.
Documento oficial- O Ministério do Turismo em parceria com o Sebrae Nacional e execução da Fundação Getulio Vargas, desenvolve anualmente o Índice de Competitividade do Turismo Nacional. Os resultados são publicados no Relatório Brasil, documento que apresenta os resultados de diversos aspectos dos destinos pesquisados, entre os quais os econômicos, os sociais e os ambientais. A Criar Amazônia foi incluída no critério de atividade que contribui para o desenvolvimento da localidade pesquisada, pelo seu caráter inovador e pela possibilidade de aplicação em outros destinos.
A pesquisadora Vera Guapindaia, do Museu Goeldi, e Giseli Moreira, representante do Coletivo, participarão da cerimônia de lançamento do documento em Brasília no dia 2 dezembro, às 19 horas, no Ministério do Turismo, com a presença de governadores, prefeitos e demais autoridades envolvidas.
Parque urbano tem valor estético, cultural, ambiental e turístico - Visitantes recentes do Parque Zoobotânico do Museu Paraense Emilio Goeldi, duas visões, uma nacional e outra internacional dão o tom para a importância de um espaço verde, bem conservado em sua flora e localizado em meio urbano. Cidade populosa pressiona de todas as formas um espaço histórico resguardado do tempo. Assim é Belém e o Parque Zoobotânico do Goeldi.
A cidade de Belém já é dona do verde do Museu todos os dias mas, aos domingos em dias de passeio em família, ganha ainda mais adesões. O Parque ganha um clima de alegria com um público variado em busca de lazer. Os três últimos meses do ano marcam uma das temporadas mais concorridas com eventos como o Dia das Crianças e a Festa do Círio de Nazaré em outubro; visitas escolares que se estendem até o final do período letivo e os turistas que também visitam Belém nessa época. Visitantes ilustres e centenas de estudantes fazem do Parque um ambiente de interesse e aprendizado.
Sir Ghillean T. Prance, que já dirigiu dois dos mais importantes jardins botânicos do mundo – o de Nova Iorque e o de Kew, em Londres -, manifestou sua boa impressão com o grau de conservação da flora do Parque. Ao saber do processo de revitalização pelo qual passa o ambiente, Sir Prance ficou satisfeito em saber que o Parque não foi fechado. Segundo ele, em outros jardins do gênero, se há obras, o espaço delas é isolado momentaneamente, sem prejuízo à visitação.
A proteção de árvores centenárias, caso do Guajará, localizado entre a Rocinha - Pavilhão de Exposições “Domingos Soares Ferreira Penna” e o recinto das onças, no Parque do Museu, é situação comum em outros parques. A intervenção para garantir a segurança dos visitantes e a manutenção do espécime centenário é fundamental.
Especialista em botânica amazônica e responsável pela descrição da ecologia de polinização da vitória régia (Victoria amazonica), sir Prance também se dedicou à análise de aspectos econômicos e da conservação da Castanha-do-Pará (Bertholletia excelsa), contribuição das mais reconhecidas no meio acadêmico.
Outras indicações - O Guia do Viajante da companhia aérea TAM publicou em sua última edição matéria denominada “Os parques urbanos mais bonitos do mundo”. Ao todo são oito logradouros em países como Canadá e EUA. Dois parques são no Brasil e um é precisamente o Parque Zoobotânico do Museu Paraense Emilio Goeldi. Confira.
Serviço
A pesquisadora Vera Guapindaia, do Museu Goeldi, e Giseli Moreira, representante do Coletivo, participarão da cerimônia de lançamento do Relatório Brasil, em Brasília no dia 2 dezembro, às 19 horas, no Ministério do Turismo, com a presença de governadores, prefeitos e demais autoridades envolvidas.
Para visitar o Parque Zoobotânico do Museu Goeldi, os valores dos ingressos com inteira a R$ 2,00 e meia a R$ 1,00. Crianças até 10 anos e adultos acima de 60 anos não pagam. O Parque abre de 9 as 17 horas.
Para visitar a loja do Coletivo Criar Amazônia – Belém, deve ir até a exposição Visões - A arte Rupestre de Monte Alegre, no Pavilhão da Rocinha. O horário de funcionamento da Rocinha é de terça a sexta, no horário de 9h as 17h e domingos e feriados, de 9h às 15h.
a primavera chegando ao norte do país , as chuvas vão diminuindo aos poucos, trazendo o sol ceu azul, calor novas inspirações artisticas , novos pensamentos e idéias par a vida continuar fluindo aos sabor da beleza divina humana com o brilho da natureza que inspira novos olhares.
