segunda-feira, 7 de maio de 2012

Plantas medicinais e a inclusão social no “Destaque Amazônia”


O uso de plantas medicinais por comunidades nos quintais da Transamazônica e a criação de códigos de animais da região para a Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) são apenas alguns dos temas da edição do Destaque Amazônia
Agência Museu Goeldi - O Destaque Amazônia do mês de maio já está disponível, em sua versão eletrônica, noPortal do Museu. Esse mês, o jornal tem como matéria principal o uso de Plantas medicinais por comunidades que vivem à beira da Transamazônica. A edição também traz um projeto de acessibilidade para crianças surdas realizado pelo Serviço de Educação e Extensão do Museu Goeldi e um destaque para uma espécie de primata que se utiliza de gestos e emissões vocais para capturar alimentos e sobreviver aos predadores.
Conhecimento tradicional ajudando comunidades - Em locais onde o acesso aos medicamentos é escasso, a sabedoria tradicional aliada ao vasto número de plantas medicinais nos quintais da Transamazônica são algumas das razões pelas quais, segundo estudo realizado pelo Museu Paraense Emílio Goeldi, algumas comunidades chegam a ter 100% de sua população utilizando de plantas medicinais.
Realizada no município do Pacajá, a pesquisa também foi tema de dissertação da bolsista Stérphane Araújo de Matos com o tema "Plantas Medicinais nos quintais de agricultores familiares do travessão 338 Sul, Pacajá, Pará, Brasil". Segundo a Mestre, grande parte das plantas chegou à região por meio dos projetos de colonização da Transamazônica marcados pela migração de famílias de outros estados Brasileiros.
Mesmo com a grande utilização e o conhecimento sobre as plantas pela população, a localidade não se enquadra na definição de "comunidade local". Isso significa que não é reconhecida pelo Conselho de Gestão do Patrimônio Genético (CGEN) como portadora do conhecimento tradicional associado à Biodiversidade. Segundo Stérphane, a cultura de utilização de plantas medicinais na região de Pacajá é passada de geração em geração e a manutenção desses quintais serve de garantia para o consumo dessas plantas e que pode ajudar a descoberta de novas espécies que possam ajudar a medicina.
Linguagem de sinais para espécies amazônicas - A acessibilidade de pessoas com deficiência auditiva é o objetivo da pesquisa realizada pelo Serviço de Educação e Extensão (SEC) do Museu Goeldi. O projeto inovador procura criar um dicionário com novos gestos para espécimes da fauna e flora que não possuem códigos na Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS).
O projeto foi trabalhado pelo Clube do Pesquisador Mirim, um projeto realizado há 14 anos pelo Serviço de Educação e Extensão do Museu Emílio Goeldi. Contando com cerca de 180 crianças e adolescentes a cada ano, o projeto tem como objetivo estimular o interesse pela iniciação científica.

]    As origens do expressionismo
]Apesar desta emulação do tempo, as instituições francesas têm dedicado pouca exposição a Die Brücke 2 , o que torna tudo mais interessante uma organizada pelo Museu de Grenoble, com cerca de 120 obras sobre empréstimo do Museu Brücke em Berlim , a exposição também será visível em Quimper no próximo verão. O catálogo publicado por ocasião da classe trabalha pelo artista (o que explica mas não justifica a falta de um índice). Cada pintor tem uma apresentação biográfica, em seguida, desfile em reproduções de página inteira, enquanto as notas e comentários são, infelizmente, descartados no final do livro.
3. Max Pechstein (1881-1955) 
Chefe pescador VII, 1911 
Xilogravura - 29,2 x 24,3 cm 
Berlim Museu Brücke 
Foto: Max Pechstein Urheberrechtsgemeinschaft, 
Hamburgo / Tökendorf 
ADAGP, Paris, 2012
O cronológico é claro, distinguir três partes principais: o primeiro ano em Dresden (1905-1907), então a progressiva afirmação de um estilo comum durante o "verão da liberdade" (1909-1911), o período mais Berlim escuro até que o grupo se desfez em 1913 e no início da Grande Guerra. 
Tudo começa em Dresden em 1905, quando quatro jovens artistas - Karl Schmidt-Rottluff, Ernst Kirchner, Erich Heckel e Fritz Bleyl - oposição à arte acadêmica e as convenções sociais da era guilhermina, sem realmente define programação artística ou estilo. "[...] Nós queremos ganhar nossa liberdade de ação e da vida contra as forças tiradas do passado [...]" que proclamam. Heckel, novamente, aponta: "Precisávamos sair, ficou claro para nós - onde isso nos levaria lá, que havia, de fato, muito menos" 3 Die Brücke ("o ponte ") nasceu oficialmente em 1906, além de seu valor simbólico que faz o artista um contrabandista, este nome foi, sem dúvida, influenciado por Nietzsche:" O que é grande no homem é que ele é uma ponte e não um fim: o que pode ser amado no homem é que ele é uma transição e é um declínio "(Assim falou Zaratustra). 
Os fundadores do grupo logo foram acompanhados por Max Pechstein, e pelo suíço Cuno Amiet, Akseli Finn Gallen-Kallela, Mueller Otto, Emil Nolde também não ... um tempo aderiram ao movimento, mas alguns de seus trabalhos são pintados após a partida como casas Frisian, os gestos principais dinâmicas estabelecidas em grosso, colorido e vibrante, ainda testemunham que esta passagem pela ponte (fig. 1). Quanto Munch e Matisse, que recusou educadamente o convite. Finalmente, os membros do "passivo" - colecionadores, comerciantes, diretores de museus ... - Pagar uma taxa anual e em troca recebeu uma carteira de impressões originais.
3. Max Pechstein (1881-1955) 
A camisa amarela e preta, 1909 
Óleo sobre tela - 68 x 78 cm 
Berlim Museu Brücke 
Foto: Max Pechstein Urheberrechtsgemeinschaft, 
Hamburgo / Tökendorf 
ADAGP, Paris, 2012
5. Erich Heckel (1883-1970) 
Menino e menina, 1909 
Óleo sobre tela - 70,5 x 80,4 centímetros 
Berlim Museu Brücke 
Foto: Foto: Nachlass Erich Heckel Hemmenhofen 
ADAGP, Paris 2012
Cada desenvolveu sua linguagem artística enquanto evocando um estilo comum a fim de não refletir a realidade, mas a emoção que desperta. Duas principais influências marcou as primeiras pinturas de artistas: a Munch em primeiro lugar, por quem o escândalo veio, e Van Gogh 4 que incentivou o uso de cores puras e brilhantes, Still Life with Flowers Amiet é Além disso, uma citação direta do Mestre(fig. 2). Além disso, a exposição dá orgulho de obras sobre papel, desenhos, aquarelas, como os que esboçou no bairro nu de uma hora de xilogravuras também meio ideal de expressão para a Brücke, respondendo a um desejo de espontaneidade e liberdade, e ele evolui animais muito elegantes dorosto curtido de Bleyl Fisherman Pechstein (Fig. 3).
6. Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) 
Deitada nua diante de um espelho, 1909-1910 
Óleo sobre tela - 83,3 x 95,5 centímetros 
Berlim Museu Brücke 
Foto: Museu Brücke
O "verão da liberdade" evocam uma época em que estilos de vida e de trabalho foram interligadas: os artistas encontraram-se nas margens de lagoas Moritzburg, para criar em harmonia com a natureza, num espírito de comunidade, a ponto de às vezes é difícil atribuir as obras deste período. Isso pode ser chamado de Brücke Die estilo, marcado pela vivacidade de cores, pinceladas de largura e rápido. A camisa amarela e preta de Max Pechstein percebe esta vida "primitivo" (fig. 4), enquanto menino e uma menina Heckel sensualidade mostra apaziguar resultou em cores estridentes, alegre e quente, que é uma reminiscência das mulheres nuas com a pele dourada de Gauguin (Fig. 5). Uma das salas mais belas da exposição é apenas uma que atenda às várias personagens femininas posando nua: uma obra de Kirchner, Nu deitado em frente a um espelho, que refere-se a Velázquez, preocupado com a aparência uma. mudando ambiente enquanto a cor da polpa evoca a decomposição (Fig. 6) Ele enfrenta outra verde nu, a criança assento Heckel, enquanto em outro ícone do trono parede da arte expressionista alemã:Franzi woodblock alongado que expressa o poder do corpo feminino, branca, simplificada, esboçada em preto sobre um fundo vermelho (Fig. 7). Estamos testemunhando o surgimento de "nude moderna" de acordo com Guy Tosatto. A figura humana não é sempre isolado, ele combina perfeitamente com a paisagem de vermelho Schmidt-Rottluff, Perseu da barragem, que rejeita qualquer cor naturalista para melhor expressar emoção com a visão da natureza (Fig. 8).
7. Erich Heckel (1883-1970) 
Franzie alongado, 1910 
Xilogravura em preto e vermelho - 23/20, 7 x 40,5 / 41,6 cm 
Berlim Museu Brücke 
Foto: Erich Heckel Nachlass Hemmenhofen 
ADAGP, Paris 2012
As artes da África e da Oceania curso influenciou a criação de Die Brücke.Personagens esculpidos muitos, um feixe de Palau, informou durante a expedição alemã de 1908-1910, que atingiu os artistas que conceberam composições mais duras, linhas mais angulares, com áreas planas de cor muito identificados. Desenhos Heckel de ilustrar, suponha que rostos semelhantes com máscaras, cabeças simplificados, distorcidos, figuras humanas misturado com esculturas primitivas. A silhueta em primeiro planoNa oficina, (1911) poderia até mesmo anunciar o Picasso de Antibes. Recém-chegado ao grupo, Otto Mueller pintou uma mulher em um barco, esta citação do Nascimento de Vénus apresenta uma deusa incompleta, desavergonhado como a noção de pecado não tem mais seu lugar. Outra musa, Marcella aparece em uma famosa pintura de Kirchner, de acordo com uma perspectiva de mergulho ousado, o olhar ausente ea mão no rosto, a menina parece entediado retomar Melancolia de Dürer (Fig. 9). Neste verde grande monocromático suportar a carne escura do modelo e observar o gato branco, um francês perspectiva elemento Baudelaire não pode associar-se com a sensualidade.
8. Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) 
Revelação do dique, 1910 
Óleo sobre tela - 75 x 84 cm 
Berlim Museu Brücke 
Foto: VG Bild-Kunst, Bonn 2011 
ADAGP, Paris, 2012
Então, os artistas foi a Berlim por volta de 1912. Seu estilo evoluiu, é individualizado, surgiram novos padrões - arquiteturas, cabaret, dança e circo. As multidões ruidosas e da vida noturna da cidade grande e prostituição anônimo invadiu redes, traindo uma inocência perdida e as ilusões por cores mais escuras, uma imagem mais nítida. Kirchner se tornou famoso por suas cenas de rua, animação caçarolas extravagantes ao banheiro. No café é uma questão trivial que forma acentuada ainda indicar a agressividade (fig. 10). Isto é ainda mais impressionante em duas gravuras sobre um fundo amarelo, Bar e Leipzig Strasse, onde reina o caos de linhas e formas. A influência do cubismo, descobriu a exposição Sonderbund em Colónia, em 1912, também se sente em certas obras.
Estes últimos quartos têm um mundo antes do Apocalipse; Pechstein pintou uma obra premonitóriabarco de pesca, uma metáfora para um mundo que vira sob um céu escuro, pendurado do lado de uma xilogravura de Kirchner, pouco mais otimista: Vela nos arredores de Fehmarn. Otto Mueller fechou a distância com um casal de namorados em um ambiente removido, as paredes entre preocupante que se ligam. Além começa expressionismo.
9. Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) 
A Marcella Artista de 1910 
Óleo sobre tela-101 x 76 cm 
Berlim Museu Brücke 
Foto: Museu Brücke
10. Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) 
No café de 1914 
Óleo sobre tela - 70,5 x 76 cm 
Berlim Museu Brücke 
Foto: Museu Brücke
Apesar de terem maltratado realidade, recusando-se qualquer representação naturalista em favor da espontaneidade, os artistas do Die Brücke abandonou ou figurativa ou técnicas convencionais, ou mesmo debaixo da mesa, marcando o primeiro passo para expressionismo alemão, eles formaram uma ponte entre tradição e modernidade.
Comissários: Tosatto Rapazes, Nathalie Gallissot
Durante quatroanos a pesquisa foi realizada com crianças surdas e não surdas que entendiam língua de sinais. Os resultados foram comparados e aperfeiçoados com especialistas de instituições da área de deficiência auditiva.
Segundo a bolsista do Programa de Capacitação Institucional (PCI), Deusa Priscila da Silva Resque, os códigos criados seguem um padrão já estabelecido. “Cada espécie nova foi designada com dois gestos, o primeiro que pode representar a família ou o gênero do indivíduo, e o segundo gesto caracteriza algum padrão da espécie,” diz Deusa.
Vocalização Primata - Muito curioso, ágil e com grande capacidade cognitiva, essas são somente algumas das características do macaco-prego, primata da espécie Cebus apella. Durante dois meses o bolsista do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação Científica (Pibic/CNPq) do Museu Goeldi, Paulo Tarcísio de Sousa estudou as vocalizações do macaco-prego. A pesquisa intitulada Estudo de vocalização e comportamento de um grupo de macacos-prego(Cebus apella) (Linnaeus, 1758) em Tucuruí, Pará, tem por seu objetivo analisar as vocalizações de um grupo de macacos-prego em  área de preservação ambiental da empresa Eletrobás-Eletronorte, no município de Tucuruí.
O bolsista explica que por serem animais que vivem em árvores, a visualização entre eles é dificultada pela vegetação. Logo, os macacos-prego se utilizam de sinais sonoros por ser um meio eficaz de comunicação.
Segunda a orientadora do projeto, Liza Veiga, uma das razões para se trabalhar em Tucuruí é a logística, já que Tucuruí fornece alojamento e alimentação além de manter um contato mais próximo com os primatas.
Pimenta de macaco - Destaque também mostra um estudo sobre a pimenta de macaco, uma espécie nativa da região amazônica com alto teor de óleo essencial e rica em Dilapiol. Realizado no município de Santo Antônio do Tauá, o estudo ajudou na possibilidade de  incrementar a produção do óleo essencial de propriedades  biodefensiva e biofertilizante.
Destaque Amazônia é um jornal bimensal do Museu Paraense Emílio Goeldi, produto da Agência Museu Goeldi, do Serviço de Comunicação Social (SCS), em parceria com o Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação (MCTI). Além da versão impressa, possui uma estante virtualno site do Museu, na qual disponibiliza os conteúdos do produto gratuitamente e, assim, consolida as atividades de comunicação pública da Ciência no Museu Goeldi.
Texto: Roberto Segundo

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