segunda-feira, 28 de outubro de 2013

inverno com art amazonia 2014

A frequência das chuvas que ocorreram na região nas últimas semanas anunciam o período conhecido como “inverno amazônico” que normalmente ocorre a partir do final de outubro até meados do mês de abril.  Com isso, os especialistas em saúde alertam para os cuidados de prevenção das doenças que têm a água como meio de proliferação.
É o caso da dengue, leptospirose, hepatite A e Febre tifoide que de acordo com o diretor da vigilância epidemiológica e ambiental da Secretaria Municipal de Saúde (Semsa), Janilson Leite, se não forem tratadas podem levar o indivíduo à morte.
Janilson explica os cuidados que os moradores devem ter com o uso e consumo de água durante o período, bem como destaca a importância do trabalho de prevenção dessas doenças, que tem o índice de contaminação elevado de acordo com o aumento do volume pluviométrico.
“É comum, pela falta de cuidado, o aumento das manifestações de doenças que tem utilizam da água como veículo de contaminação.  Os principais problemas são com a dengueA disposição do lixo inadequadamente criando assim um criadouro da larva do mosquito da dengue que se reproduz rápido e facilmente, temos que mandar nossos espaços sempre limpos e tomar cuidado com a água parada”, alerta.
Ele argumenta ainda que o principal cuidado deve ser com relação água.  Tapar bem os reservatórios de água, como caixa d’água, ficar atentos á proximidade de poços próximos á privadas externas e fossas, pois com as enxurradas podem ser contaminados.
“É necessário que as pessoas lavem muito bem os alimentos, com água limpa, que utilizem o cloro doado pela Semsa para purificar á agua armazenada e ainda os que utilizam poços para o consumo que fervam bem antes de usá-la e ainda evitar o ‘fecalismo’ em locais inadequados”, orienta.
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visão parcial da floresta amazônica
JPEG - 68,9 kb7. Zacchia disse Antonio da Vezzano disse Paolo Zacchia (cerca de 1519-1561) 
Retrato de um tocador viola, 1540-1550 
Óleo sobre madeira - 89,1 x 62,5 centímetros 
Paris, Musée du Louvre 
Foto: RMNGP / Franck Raux
"A natureza de qualquer mãe / Prevendo que a nossa vida / Sem prazer é amargo, / Desde a música senti." 1 E os sons da música, nas pinturas de Vermeer 2 , pintura de Watteau 3 , Venice 4 ou Navarre 5 , ele está em sintonia com os tempos, em coro, no coração de inúmeras exposições. 
Castelo couen dá La Renaissance através de várias obras de arte, gravuras, desenhos e pinturas objetos ressoam com instrumentos de época raros, mas também manuscritos, livros, notas e tratado essencial respeitar, apesar de seduzir, num primeiro momento, nem olhos nem ouvidos. Nunca é fácil de explicar a música, especialmente quando se remonta ao século XVI. Há pouco alertando trilhas sonoras e é difícil de interpretar pontuação, difíceis de conhecer os músicos, cantores e compositores da época, como difícil saber as condições em que jogaram. Eterna diferença entre a teoria ea prática.
A exposição se desenvolve a partir das coleções permanentes do museu, que se distinguem pela cor trilhos de imagem, em uma cenografia claro e sóbrio. O século XVI é amplamente aceito como se move de Josquin Desprez (c. 1440-1521) Claudio Monteverdi (1567-1643). O curso temático distingue a música sacra da música secular, em seguida, salienta a importância da herança antiga, finalmente terminou a importância da música para o esplendor das cerimônias e de entretenimento. Duas empresas também pode ouvir músicas escritas no século XVI, oferecendo passeios para ouvir um duo de um alto-falante e um músico. O catálogo contém informações detalhadas funciona alternadamente com os testes que são abordados, como a exposição, musicólogos, bem como neófitos avisos.
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2. Sinister parte do tríptico 
Um doador e músicos 
Óleo sobre madeira de carvalho - 
62,4 x 27,3 centímetros 
Paris, Musée de Cluny 
Foto: RMNGP / J-G .. Berizzi
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3. Painel do lado direito do tríptico 
Rei David e 
músicos 
Óleo sobre madeira de carvalho - 
62,6 x 27,2 centímetros 
Paris, Musée de Cluny 
Foto: RMNGP / J-G .. Berizzi
"Que diremos da música santa? Se qualquer amante atingiu a orelha " 6 . O passeio começa na capela - onde se pode admirar a Ceia recém-restaurado 7 . A primeira seção dedicada à música sacra distingue a Igreja Católica da Reforma. 
A iconografia católica é rica em referências musicais: implacavelmente, "os santos e anjos no glorioso coro" cantar os louvores de Deus. Em uma pintura atribuída a Michel Coxcie, Santa Cecília, acompanhado por quatro anjos que jogam abetos, ou seja, um instrumento ideal virginal de uma virgem mártir. Várias versões deste trabalho são conhecidos, um deles mantido no Prado , colocado nas mãos de um anjo uma partição motet Virgem Cecília de Jacques Clement disse: "Clemens não Papa." A exposição também um tríptico cujo painel central, a Virgem eo Menino entre os anjos e os santos, foi adquirida em 2012 pelo Musée de Cluny (Fig. 1.) E é visível pela primeira vez e complementa dois abas laterais que mantiveram o representante museu deixou um doador (Figura2)., certo David (fig. 3). A Virgem é acompanhado por São João Batista, Santo António e Job considerada a padroeira dos músicos. O artista foi provavelmente inspirado por Dürer, especificamente Ciclo de Vida da Virgem (1511) para a composição geral e Grande La Passion (1511), para os elementos da paisagem. David, a quem é atribuída a Salmos, acompanhado pela harpa é claro, fica um anjo tocando o alaúde (a mão esquerda), outro dos shawm. Se a harpa eo alaúde pertencem aos "instrumentos baixos," o som do shawm é poderosa, mas trio inconsistente do ponto de vista musical, é devido ao Salmo 150, que chama todos os tipos de instrumentos " Louvor [Deus] o som da trombeta! Louvai-o com saltério e harpa. "
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4. Clément Marot (1496-1544) 
e Theodore Beza (1519-1605) 
Os Salmos conjunto Françoise rimas, 
Thomas Courteau por Antoine Vincent, 1562 
Vellum - 19,6 x 12,6 cm 
Ecouen, Museu Nacional da Renascença 
Foto: RMNGP
A música vocal mais comum na missa era o canto.Polyphony especialmente desenvolvido dentro da escola franco-flamenga, para acompanhar cerimônias mais luxuosas. Três tipos foram especialmente popular: lamentação polifônicos (de Jeremias), Paixão polifônicos e finalmente pro mortuis ou Missa de réquiem. Os músicos profissionais (principalmente cantores) que intervieram durante a igreja se reuniram na capela cuja existência na corte da França pode ser rastreada até o reinado de Carlos V (1364-1380) e foi dirigido por Kapellmeister a partir do reinado de Francisco I, encontramos um equivalente nos principais tribunais europeus. 
A Reforma, que rejeitou qualquer intermediário entre Deus eo crente, influenciou a evolução musical, exigindo música simples, que leva em conta o texto, e não apenas o seu significado, mas também a sua prosódia. Erasmus em oposição ao pronuntiatio cantus.Se Ulrich Zwingli apareceu radical, desejando que a partir de 1520 excluir a música da liturgia, Lutero queria sim abandonar latim para o vernáculo e insistiu que a música foi cantada por toda a congregação, e não só pelos cantores, criando um novos coros de diretório. Em Genebra, Calvino permitiu a música monofônica, cantado por todos os fiéis. Os Salmos são o coração do escritório reformado; Marot os traduziu para o francês, colocou em verso e rima para torná-los mais fáceis de lembrar (Figura 4.). Não foi até 1562 que aparece o primeiro monofônicos completo Saltério.
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5. Giovanni Antonio Baffo (activa entre 1570 e 1581) 
Spruce, Veneza, 1570 
Dourado e madeira incrustada, marfim bola - 94,5 x 163 x 40 cm 
Écouen, Museu Nacional da Renascença 
Foto: RMNGP / Gérard Blot
"Mas eu beliscou minha luc Doi / Não queria apesar de me / Que cantam o amor, e Cassandra" 8 . A próxima seção se concentra na música secular. Na corte da França, músicos profissionais foram divididos em três instituições reorganizadas por François I, além da capela, há a Casa e estável.Assegurada a música de entretenimento Casa para um comitê de seleção, em um ambiente intimista, os músicos tocavam "low-instrumentos" (teclados - clavicórdio, abetos (Figura 5) - o alaúde, viol, os livros de chifre. ...).Alguns desfrutou de uma certa reputação na corte, como o alaúde Albert Rippe e Francesco da Milano, e gostava de um maior status de profissionais The Stable, cujo "high-instrumentos" (trompete, tambor, flauta, da cítara, shawm ...) produziu um volume a serviço de uma banda militar, pompa, desfile, que ressoou no campo de batalha ou por ocasião de festividades. 
Mas o século XVI viu também o desenvolvimento da prática musical como um amador. Baldassare Castiglione, declarou: um cortesão deve saber ler música, cantar e tocar vários instrumentos, apenas em pequenos grupos e que não pode jamais ser confundido com um músico profissional. Mulheres excluídas de instituições como a Academia ea Universidade, teve seu lugar nas reuniões da corte de músicos amadores, muitas pinturas retratam em um ambiente rural. 
Prática instrumental desenvolvida no século XVI, com a publicação de música ajudando a disseminar a um público mais vasto de canções seculares e música instrumental. Tabs facilitou o aprendizado indicando o local dedos sobre o instrumento (tanto o alaúde, viola e violão, como abeto ou flauta ...).A impressão também levou a uma padronização dos escores em comparação com a cópia. Pierre Attaignant (cerca de 1494-1552), que revolucionou a tipografia musical, foi nomeado rei da impressora para a música e ofereceu uma antologia de novas músicas seculares na música em quatro partes. Amor, canções líricas, músicas ou poemas narrativos, madrigal italianos foram vários gêneros, mas sua publicação, infelizmente, dá pouca informação sobre sua interpretação.
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6. Anonymous, França 
Retrato de um flautista cego, 1566 
Óleo sobre madeira - 62 x 50 cm 
Paris, Musée du Louvre 
Foto: RMNGP / Thierry Le Mago


7. Zacchia disse Antonio da Vezzano disse Paolo Zacchia (cerca de 1519-1561) 
Retrato de um jogador viola, 1540-1550 
Óleo sobre madeira - 89,1 x 62,5 centímetros 
Paris, Musée du Louvre 
Foto: RMNGP / Franck Raux
O deslocamento este silêncio, o prazer dos olhos visitante fornecer algumas obras pictóricas reunidos nos cinemas. Prazer visual desafiado por cegos Flautista sugerindo vez que a audição vem em auxílio da visão (fig. 6). Esta pintura anteriormente atribuído a François Clouet, já foi acreditado para ser um retrato de um músico alemão chamado à corte de Charles IX, por causa do chamado "alleman" ele flauta na mão. No entanto, não há evidências de que este é um músico flautista profissional. Outro retrato famoso emprestado pelo Louvre, o jogador da viola (fig. 7) remove o polegar eo dedo indicador, indicando uma unidade grega de medição (8-10,5 cm) usado para marcar os trastes de um instrumento, Conforme encontrado em toda a composição da imagem. A música ea pintura se encontram. Homem e proporções tornam-se a medida de todas as coisas, Vitruvius e Alberti não dizer o contrário.
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8. TV, Itália, Deruta? 
Orfeu e Eurídice, 1540 
faiança policromada - D. 38,5 centímetros 
Écouen, Museu Nacional da Renascença 
Foto: RMNGP / Stéphane MARECHALLE
A exposição vai abordar o conceito de música renascentista, disputada por alguns, pois, como Bento Damant "realidade som da antiguidade se lembra de ter desaparecido, ao contrário de sua arquitetura ou sua escultura, como é possível afirmar a sua remonta ao século XVI? " 9 
Mitos musicais da antiguidade estão todos bem representados no caso iconografia, oferecido na arte diferente, cerâmica, esmalte, jóias, móveis, objetos impressos (Figura 8). Claro Parnassus, mas também Orfeu Arion, ou a luta contra Marsias Apollo ou Pan.Poetas latinos como Horácio, Marcial, Ovídio e Virgílio inspirado compositores odes polifônicos, a queixa de Dido no Livro IV da Eneida foi apreciado e foi musicado por Lassus, Adrian Willaert, Jean Mouton. .. Poetas das Plêiades também teve uma influência, que se baseou em temas antigos e gêneros (odes, elegias, hinos ...) de suas obras literárias. "O que eu Encor o trácio harpa"desculpe Du Bellay 10 , ansioso para acordar velho Caesars. 
O lado a teoria, o texto de Boécio, De Musica institutione(século V) foi extensivamente estudado no século XVI: ele transmite projetos musicais do grego antigo e apresenta uma classificação tripartite de música. Pontus Tyard 11 na França, Vincenzo Galilei 12 Itália incentivou o retorno de monody, contra a polifonia complexa. Incentivado por Charles IX, o poeta Jean-Antoine de Baïf e músico Thibaut de Courville fundada em 1570 a Academia de poesia e música para redescobrir a poesia ea métrica da música grega e romana, porque "onde a música é desordenada, a moral lá voluntariamente depravar são, e onde é bem-ordenada, existem homens bons moriginez [educado]. " 13 . A República de Platão não está longe. Harmonia musical é a harmonia universal.
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9. Pintor flamengo trabalhar em França 
Cena do baile, o último quartel do século XVI 
Óleo sobre tela - 94 x 155 centímetros 
Castelo de Blois Museu 
Foto: RMNGP
"Porque, assim como Ronsard levou modos de / para o turno e retorno e no resto do odes / struts Imitando ou rei grande baile / O Francis havia sido na Europa iguais."14 . A quarta e última seção da exposição está finalmente mostrando o papel de prestígio da música que acompanha as danças, festas, cerimônias e apresentações, ela participou da pompa da corte e, em seguida, assumiu uma dimensão política. As grandes festas da corte, geralmente obedecido um programa complexo, que tende a totalizar art. "Os aromas, cores e sons responder" trajes de balé e carregado com símbolos foram orquestrados na corte da França por Balthasar Beaujoyeulx (cerca de 1535-1587), famoso por suas composições musicais, mas também para sua coreografia . 
Nas danças, música e instrumentos variados, dependendo da dança struts, movimento, correndo, sacudir ou cintas ... Masquerades interposto liberdade, longe da rigidez do protocolo. Músicos ocupou um lugar especial na galeria ou em uma plataforma em graus. A exposição apresenta duas cenas do baile de finalistas, provavelmente o corte de Henrique III, o anônimo (fig. 9), o outro pintado por Hieronymus Francken. Nenhuma exposição desvantagem brilhantemente evoca o ar de um século para o início do barroco. "A música e acima de tudo", "e todo o resto é literatura" 15 .
Com curadoria de Thierry Crepin-Leblond, Muriel Barbier, Bento Damant
Editado por Muriel Barber, Bento Damant Um ar de Renascimento. A música, no século XVI, RMN, 2013, 176 p., 29 €. ISBN: 978 2 7118 6077 7.
Informações práticas: Museu Nacional da Renascença, Château d'Ecouen Ecouen 95440. Tel: +33 (0) 1 34 38 38 50. Aberto todos os dias excepto às terças 9:30-00:45 e das 14h às 17h15. Preço: 5 € (reduzida: 3,50 €).

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